Eric Prydz en conversación con Sónar: «Lo mejor de hacer algo que amas es compartirlo con alguien que también lo ama»

Pocos productores han sido capaces de navegar por los remolinos y las corrientes subterráneas y de la música electrónica de hoy con tanta habilidad y éxito como Eric Prydz. El músico, residente en Los Ángeles, llegó siendo un miembro clave en la escena house y techno sueca a mediados y finales de los 90, se apuntó un enorme éxito internacional con ‘Call On Me’ antes de dar con su propia visión de la música progresiva con la serie de directos EPIC y varios releases publicados en su propio sello, Pryda. Con un pie en el underground y otro en la estratosfera, el DJ y productor dedicó parte de su tiempo a sentarse a hablar con Sónar, en una de las contadísimas entrevistas que ha ofrecido hasta ahora, y tratar temas como la tecnología, la música y la creatividad, antes de su actuación en SonarClub el sábado 17 de junio.

En primer lugar, gracias por aceptar esta entrevista, sabemos que no es algo que hagas muy a menudo…

Es un placer. A veces, si tienes algo específico que quieres promocionar, está bien sentarse a hablar de ello, pero si no es así normalmente no le veo mucho el sentido. La gente me sigue preguntando «¿es verdad que no te gusta volar?», es algo que he estado escuchando una y otra vez durante los últimos 15 años, así que hablemos de otra cosa o mejor lo dejamos ¿sabes a lo que me refiero, no? Mi trabajo es hacer música y esa música es la que me representa, yo no tendría que estar hablando de ello todo el tiempo. Me gusta estar en un segundo plano, supongo que así es como soy.

En ese sentido, ¿se podría decir que tus conciertos son un reflejo de esa idea? ¿Una manera de llegar directamente al público saltándote la maquinaria promocional?

Pienso que así es como tiene que ser. Crecí con héroes como Jeff Mills, Dave Clarke y Surgeon, y toda la escena techno sueca con Adam Bayer o Jesper Dahlbäck, y todos ellos trabajaban de forma anónima. Para ellos era siempre la música primero, y después ese misterio alrededor de ellos que me encantaba. Ya sabes: centrarse en la música y nada más. Eso es lo que intento hacer por ejemplo con los show EPIC, poner la música en el centro, y también los visuales junto a ella, mientras que yo me convierto en algo… Estoy allí controlándolo todo, pero la gente no me está mirando a mí, están mirando lo que yo quiero que vean, que es mi arte.

Eres conocido por tus shows de grandes dimensiones y en grandes festivales. ¿Llegar ahí fue tu plan desde el principio?

Bueno, no algo que es realmente puedas escoger, es algo que te llega si haces algo que parece que la gente está dispuesta a venir a escuchar. Así que ha sido una opción más que una decisión. Sí que es verdad que cuando empezamos a hacer EPIC – Eric Prydz in Concert, teníamos ese tipo de ideas en mente. Miramos un poco a nuestro alrededor y todo el mundo estaba apostando por la pared de LEDs, los cañones de confeti y los fuegos artificiales. Nosotros vimos que lo que queríamos hacer era algo distinto, algo súper tecnológico que fuera de la mano con la música.

Fue ahí cuando te interesaste en incorporar los visuales en el proceso?

Creo que empecé a verlo claro con los primeros shows en grandes festivales británicos, el aspecto visual me iba interesando cada vez más y más. De todas forma ha sido algo que ha ido creciendo de forma natural. Lo que quiero es profundizar en el aspecto tecnológico y preguntarme: ¿para que podemos utilizarlo? ¿podemos usarlo para crear algo que no se haya hecho antes? Hay muchas cosas que puedes hacer. El humano tiene todos esos sentidos que yo quiero estimular al máximo. Me parece algo muy fascinante.

Uno de los temas clave este año en Sónar+D es la realidad virtual. Hasta ahora tu uso de la tecnología ha tenido que ver con los directos, pero ¿estarías interesado en expandirlo a un mundo virtual?

El tema con la VR es que puedes hacer lo que quieras. Cualquier cosa que puedas imaginar se puede hacer en ese mundo. Por ejemplo, el show más loco de los de EPIC en realidad virtual, sería algo muy excitante. O aún más: hacer un show sin la necesidad de que sea en un sitio concreto, o hacer un concierto para todo el mundo. Realmente excitante.

¿Es algo que podemos esperar en un futuro no muy lejano?

Lo hemos estado mirando desde hace algún tiempo ya, pero aunque la tecnología ha avanzado mucho en cuanto a lo que se puede hacer con ella, creo que aún estamos en el principio del viaje.

Por supuesto con la realidad virtual pierdes el elemento de los espectadores estando todos juntos físicamente. Es algo que echarías de menos?

Ahí está el tema. Puedes crear literalmente cualquier cosa, pero al final tienes que prescindir de lo que para mí es más importante, reunirte con gente como tú que ama las mismas cosas que amas tú, en un mismo lugar disfrutándolo todos juntos. Los festivales van de esto, y con esta tecnología crearías una experiencia muy distinta.

Se puede argumentar que en realidad ya existimos en un espacio virtual, incluso cuando estamos en un show, utilizando nuestros móviles compulsivamente y posteando en Facebook. Es algo que te molesta o te preocupa?

Es básicamente lo que la gente quiere hacer: compartir esa experiencia con otros. Algunos lo odian, lo ves mucho en los comentarios de Youtube por ejemplo, pero en mi opinión alguien que está grabando un show con su móvil está disfrutando el momento, no creo que se estén desconectando de la experiencia.

Se están conectando a un mundo más amplio…

Exacto. Piensa por ejemplo alguien que ha sido muy activo en varios fórums musicales online y luego va al show: por supuesto luego lo va querer compartir con sus amigos de otras partes del mundo que no están ahí. Así que para él Internet aumenta la experiencia.

¿Dónde crees que está el futuro de la música en directo?

No lo sé. Creo que mucha gente va a probar lo de la realidad virtual, pero siempre de alguna forma volverá a lo más básico, «a mi me gusta esta música, a ti también, disfrutémosla juntos». Lo mejor de hacer algo que amas es compartirlo con alguien que también lo ama. Es algo que no puedes obviar. Pero sí, creo que se va a seguir avanzando lo máximo posible en el aspecto tecnológico.

Al mismo tiempo, aunque hemos estado hablando mucho de los grandes estadios, me encanta también hacer lo contrario, hacer pequeños shows para 600 o 700 personas donde solo hay una máquina de humo, una luz sobre mi y quizás otra luz estroboscópica, y nada más. Amo la tecnología, pero también por igual esa vuelta a lo más básico, los clubs pequeños y sucios donde la interacción es mucho más cercana y en la que solo hay música, nada más.

Así pues… ¿qué nos tienes preparado para Sónar?

He visto varios comentarios en las redes preguntando si será un show EPIC 5.0, y no, no será un show EPIC: es demasiado grande, el tamaño de 10 aviones, y necesitamos al menos 5 días para montarlo. Lo que hemos hecho para festivales, especialmente para Sónar, donde tenemos ganas locas de tocar, es adaptarlo en una versión algo reducida que se adapta a cualquier tipo de escenario. Lo hemos trabajado durante el último año y tengo muchas ganas de que la gente de Sónar lo vea. Seguro que habrá varios momentos salvajes en esta actuación.

¡Eso es lo que estamos todos esperando! Pero… ¿qué esperas tú de Sónar 2017?

Lo que me encanta de Sónar es que todo gira alrededor de la música, no como varios festivales de EDM en América. Además siempre ha sido así. La gente que va a Sónar tienen un interés genuino por la música. Esa es la razón por la que ha durado tanto tiempo, porque es una celebración de la música, y estoy realmente feliz de finalmente poder actuar en el festival. Además ¡la programación es realmente buena! Así que no solo como artista si no también como aficionado cuento las horas para que llegue el momento y poder disfrutar de todos esos increíbles DJs y productores que tenéis este año.

 

¡Segundo avance del cartel ElectroSplash 2017!

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¡Nuevos artistas para ElectroSplash 2017!

¡Por fin podemos presentar el segundo avance de cartel en el que destaca la presencia de artistas internacionales de la mayúscula talla y máximo interés como DJ TENNIS, OCTAVE ONE live, SAN PROPER y SHIFTED! Además, seguimos incorporando artistas al line-up nacional, con BEGUN live, CHELIS, DJ LUSO ERNIE.Con esta nueva tanda de artistas confirmados que se suman a los ya desvelados hace unas semanas, en ElectroSplash –que en esta edición de 2017 se celebrará los días 21 y 22 de julio en la Marina de Valencia, junto a la playa de la Malvarrosa- seguimos apostando por el mejor underground clubbing del momento en el planeta. El techno, el house, el deep, el minimal y el disco son los principales estilos que se desplegarán en los dos escenarios -Main Stage y DiscoSplash Stage- de un festival especial que cuenta con uno de los públicos más coloridos, fieles y entendidos.

Y de nuevo os pedimos atención… no todo está dicho, ni mucho menos,
¡y menos bailado!
¡Hazte aquí con tu abono por sólo 25€!
Descubre nuestra nueva ubicación aquí

Aquasella 2017. Distribución por días y escenarios

Aquasella 2017. Distribución por días y escenarios

Programa tu Escapada Musical en Arriondas

Aquasella es más que un festival tras veinte ediciones consecutivas en Arriondas. En esta 21ª edición el festival se desarrollará durante cuatro días, desde el jueves 20 y hasta el domingo 23 de julio. Un fin de semana pensado para disfrutar en primera persona de la electrónica de primer nivel, en una programación que ya conocemos también la distribución por días y escenarios.

El festival arrancará el jueves 20 de julio con una “Welcome Party” en la Zona de Día, que servirá de aperitivo a todos los asistentes que vayan ocupando la acampada desde el primer día. El viernes, nuestra Zona de Día se convertirá en una gigante Terraza que servirá como calentamiento, en las horas previas a que den comienzo las actuaciones en el recinto principal.

A partir de las 20:00h, los tres escenarios de Aquasella comenzarán a vibrar para dar la bienvenida a la primera noche con el recinto de Aquasella 2017 funcionando a pleno rendimiento. El Open Air contará con la presencia de artistas de primerísimo nivel como son Matador (al que podremos ver y escuchar en formato Live!), H.O.S.H, Solomun, Musumeci y Andrea Oliva. Como viene siendo costumbre en las últimas ediciones, los sonidos más duros se reservan para la Zona Carlsberg (La Real Stage), en la que un año más, el festival apostará con especialistas del género como Du´Art, Fernanda Martins y Lukas, No.Dolls (Candy Cox & Daniela Haverbeck), Frank Kvitta, Paula Cazenave, Spartaque y Steve Parker. Como novedad, en la presente edición contaremos con el showcase que los chicos de Rxxistance ofrecerán en el escenario instalado en El Bosque Encantado.

El sábado, de nuevo la Terraza en la Zona de Día ocupará las horas previas a la apertura, para hacer más llevaderas las horas diurnas hasta que a las 16:00h el recinto principal abra sus puertas para afrontar la segunda jornada del festival. De nuevo tres escenarios serán los protagonistas. El Open Air acogerá a primerísimas figuras internacionales como Adam Beyer, Marco Carola, Paco Osuna ,The Martinez Brothers, Pant Pot, Technasia o los españoles Uner y Coyu. En la Zona Carlsberg, el Techno será una vez más el sonido predominante de la mano de Ben Sims, Jeff Mills, Luke Slater, Zadig, Len Faki y los nacionales Oscar Mulero y Dj Pepo. Siguiendo con la tradición, los chicos de la agencia Peacock se encargarán del escenario El Bosque (Thunder bitch Stage) que este año contará además con la presencia de Gabriel Ananda.

Como colofón al festival y como despedida de la 21 edición de Aquasella, el domingo 23 se clausurará con una After Party, una última puesta en escena para despedirse de Aquasella hasta el 2018 al mejor ritmo.

Entradas a la venta en: https://www.aquasella.com/venta-anticipada.html

Los artistas más influyentes y singulares de la electrónica, en Sónar de Día

El festival reúne este año en Sónar de Día a algunos de los nombres más vanguardistas y relevantes de la música actual, artistas que destacan por haber creado un universo propio y ejercer una influencia directa en los sonidos avanzados y electrónicos del presente.

Si hay un artista que se adscribe al 100% a lo dicho en el párrafo anterior este es el venezolano Arca, creador de un mundo de sensaciones y sonidos que no tiene comparación posible con nadie más, y al que ahora ha añadido su propia voz como nuevo elemento de la ecuación. Vendrá a presentar sus nuevos temas junto a Jesse Kanda, en el que es desde ya una de las actuaciones más esperadas del festival. Las expectativas son igualmente altas con Forest Swords, que llega también con nuevas composiciones bajo el brazo y un discurso muy personal, refinando y profundizando aún más en su mezcla de blues ancestral y electrónica cinemática con «Compassion», su excelente segundo LP.

Con unos cuantos años más de trayectoria, pero también miembro de una misma generación de creadores, Andy Stott es otro de los productores actuales que puede presumir de haber dado forma a un mundo reconocible y solo suyo, entre el house subterráneo y el dub, del que podremos disfrutar en directo este año en SonarComplex. Lo mismo se puede decir del angelino Nosaj Thing, evolucionando constantemente sus beats de filiación hip hop para llevarlos siempre a lugares inesperados, y que llegará a Sónar formando tándem con uno de los artistas tecnológicos más respetados del mundo, el japonés Daito Manabe.

Más alejados de la electrónica pura, moviéndose cada uno en un espacio único aunque abierto a cambios e influencias del exterior, se mueven tres artistas que llegan al festival en su mejor momento: Thundercat, con el extraordinario «Drunk» ampliando las virtudes de su synth funk con vocación pop y bajos jazz; Earl Sweatshirt, uno de los MCs con más talento de la escena americana, creciendo al margen de la industria y brillando especialmente en el apartado lírico; y Nico Muhly, genial compositor e instrumentista que ha trascendido el ámbito neoclásico del que proviene para contaminar con su talento multitud de proyectos de pop y vanguardia actuales, y que actuará en el showcase del sello islandés Bedroom Community.

Influyentes y singulares son adjetivos que encajan como un guante con varios de los artistas y proyectos más experimentados de la programación de Sónar de Día. Matmos, por ejemplo: el dúo formado por Drew Daniel y M.C. Schmidt ha construido una discografía alucinante a base de grabaciones de campo y sampleados insólitos (de lavadoras y quirófanos, entre otras fuentes), además de dotar a su música de una base conceptual muy potente. Suzanne Ciani es otra de las que ha trabajado durante años en su propia parcela, poblada de sintetizadores modulares y ambient cósmico, ejerciendo una gran influencia sobre nuevas generaciones de productores y experimentadores. Y lo mismo se puede decir de RP Boo, padrino del footwork y gran responsable de que el género se haya expandido por el mundo en los últimos años; y del siempre misterioso Gerald Donald, miembro de los míticos Drexciya y responsable de los no menos importantes Dopplereffekt, que pondrán los ritmos y los sonidos del show multidisciplinar del proyecto Entropy.

CAMBIOS EN LA PROGRAMACIÓN DE PRIMAVERA SOUND

El polifacético músico y productor británico Jamie xx se incorpora al cartel de la inminente decimoséptima edición de Primavera Sound y ofrecerá un show el viernes 2 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona.

Asimismo, se han realizado ajustes en los horarios de algunos de los conciertos programados el jueves y el viernes en los escenarios Heineken y Mango y el sábado en Bacardí Live.

Por último, se añaden a la programación del domingo 4 de junio en La [2] de Apolo la electrónica experimental de la joven vasca RRUCCULLA, que mezcla sonido digital con baterías reales, hip hop abstracto con jazz y pop y texturas propias de la IDM con dinámicas más cercanas al post rock, y los americanos !!! (Chk Chk Chk) en su faceta como djs.

Los horarios actualizados ya se pueden consultar en la página web y en la app oficial del festival.

+Noticias

¡Mala Rodríguez y más nombres en el cartel!



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MALA RODRÍGUEZ Y NUEVOS NOMBRES EN EL CARTEL

Nos alegra mucho anunciar que la gran MALA RODRÍGUEZ, estará en el Festival el sábado 15 de julio junto a nombres como BIFFY CLYRO, LIAM GALLAGHER, un fantástico cabeza de cartel como RED HOT CHILI PEPPERS, en su única fecha en España, y muchos más artistas que descubrirás en los escenarios South Beach Dance Stage y Radio 3 FIB
Club
en la estupenda fiesta del FIB 2017.

MALA RODRÍGUEZ EN ACCIÓN EN EL FIB

Es un placer poder compartir con todos el debut de MALA RODRÍGUEZ en el FIB 2017. Ella es una de las artistas
más respetadas, premiadas y reconocidas del hip hop nacional, dueña de un universo y personalidad únicos que arrasan llevando el ritmo y las rimas a lo más alto.

¡Por eso está en el cartel de este año!

VUELVE EL SOUTH BEACH DANCE STAGE

Un año más el South Beach Dance Stage trae grandes nombres para todos. Junto a los ya anunciados AUSTRA y JAMES VINCENT McMORROW, disfrutaremos además del carismático indie pop del dúo SYLVAN ESSO y de la sesión embriagadoramente bailable de TROYBOI.

Y no os perdáis a la anglocolombiana LAO RA fusionando electropop y dancehall en una mezcla provocativa, tanto com el candente rap de BEJO & DJ PIMP y la invitación al baile con uno de los dj’s preferidos de Annie Mac, TCTS.

PRIMEROS NOMBRES DEL RADIO 3 FIB CLUB

El Radio 3 FIB Club vuelve a ser el escenario veremos a excitantes nombres nacionales e internacionales para que lo pases como nunca.

TÓRTEL, BIGOTT, BIZNAGA, DESPERATE JOURNALIST, CAPTAINS y CÓMO VIVIR EN EL CAMPO  traerán su particular visión del pop y el rock más amplio.

LAS ODIO, ALIEN TANGO, TEN BEARS, GATOMIDI, THE WHEELS, CONTTRA y muchos más
harán que este sea uno de tus escenarios favoritos.

Y, por si fuera poco, tendremos en otro de los escenarios a uno de los secretos mejor guardados del nuevo pop: MARIKA HACKMAN. ¡Y aún quedan nombres!

NUEVA ZONA DE ACAMPADA PARA GLAMPERS

Implementamos una nueva zona de acampada: Blue Camp. Ubicada enfrente del Recinto, y comunicada por una pasarela, esta zona solo estará disponible para los Fibers que quieran adquirir el servicio de Glamping.

Para acceder a esta zona de acampada es imprescindible tener un Abono de 4 Días con camping  y la  entrada de Blue Camp Glamping.

Tenemos un número limitado de tiendas Easy Tent para 2 personas y está disponible aquí.

Si te interesa nuestro servicio de Glamping te recomendamos que te des prisa y no dejes pasar esta ocasión porque, tanto el Glamping de Campfest como Villacamp están agotados.

ABONOS DE 4 DÍAS Y ENTRADAS DE 3, 2 Y 1 DÍA EN FIBERFIB.COM

Continúa la venta de Abonos de 4 Días, con 8 de acampada gratuita (Campfest), al precio de 149€. ¡Quedan pocos, no tardes en adquirir el tuyo!

Además están a tu disposición las Entradas de 3, 2 y 1 día. Estas entradas no cuentan con zona de acampada.

Se pueden adquirir las Entradas de 3 Días, (jueves a sábado: 130€), (viernes a domingo: 130€) y las Entradas de 2 Días, (jueves y viernes: 90€), (viernes y sábado: 105€) y (sábado y domingo: 105€).

Asimismo están a la venta las Entradas de Día: Jueves (50€), Viernes (50€), Sábado (65€) y Domingo (50€).

Si quieres ser un invitado de lujo, hay un cupo limitado de Entradas VIP para cada día del Festival (130€) para vivir el FIB de un modo especial.

PROYECTO DEMO 2017: FINALISTAS

LEICOMERS, GANGES y FIZZY SOUP son los tres finalistas que han sido elegidos en Proyecto Demo 2017, nuestro concurso realizado junto a Radio 3.

En breve anunciaremos los detalles de la final. ¡Mientras tanto damos nuestra enhorabuena a los seleccionados!

¡Primeros artistas confirmados para ElectroSplash 2017!

¡Primer avance de cartel a la vista!

¡Teníamos unas ganas inmensas de anunciaros a los primeros artistas que estarán este año en ElectroSplash los días 21 y 22 de julio en la Marina de Valencia, junto a la playa de la Malvarrosa! Este primer avance conjuga a artistas internacionales de mayúscula talla y máximo interés como Crazy P Soundsystem (live), Floorplan aka Robert Hood & Lyric Hood, Matthew Dear y Skream con line-up nacional que contará entre su destacado elenco de DJS con Daniel Kyo, Elesbaan, Jackwasfaster (live), Javi Frías y McPérez b2b be.lanuit.Queda claro que este primer avance de nombres -todo ellos primeros espadas del techno, el house, el deep, el minimal, el disco, etc.- que este año pasarán por los diferentes stages del ElectroSplash es toda una declaración de intenciones de cara a todos vosotros los splashers, uno de los públicos festivaleros nacionales más fieles y entendidos que, seguro, este año disfrutaréis del nuevo emplazamiento urbano y playero en el que siempre prima el frescor del mejor underground clubbing.

¡Y atentos todos, tras este primer avance se sucederán más nombres para culminar un line-up de auténtica excepción.

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Vuelven los conciertos gratuitos de Bilbao BBK Live Bereziak

El ciclo de conciertos gratuitos prepara la ciudad para el Bilbao BBK Live con las actuaciones de bandas como Nudozurdo, Izaro, y Guadalupe Plata, entre otras.

El 3 de junio se celebra la primera de las cuatro fechas del ciclo Bilbao BBK Live Bereziak que calienta motores de cara a la nueva edición del festival Bilbao BBK Live que se celebra del 6 al 8 de julio en la capital vizcaína y acerca el espíritu del festival al centro de la ciudad.  Por las principales salas pasarán el trío madrileño Nudozurdo, que estrena la presente edición, los valencianos La Plata, los bilbaínos Franco, la cantautora mallabitarra Izaro, los guipuzcoanos Grande Days y el trío granadino de rock & roll Guadalupe Plata. Una programación variada para todos los gustos que se podrá disfrutar de manera gratuita hasta completar aforo.

La programación es la siguiente:

-Sábado, 3 de junio – Stage Live
NUDOZURDO
Apertura de puertas: 21.00h
Horario actuación: 21.30h
Entrada gratuita hasta completar aforo

-Jueves, 15 de junio – Shake
LA PLATA + FRANCO
Apertura de puertas: 19.30h
Horario actuación: 20.00h
Entrada gratuita hasta completar aforo

-Viernes, 16 de junio – Santana 27
IZARO + Grande Days
Apertura de puertas: 21.00h
Horario actuación: 21.30h
Entrada gratuita hasta completar aforo

-Viernes, 23 de junio – Bilborock
GUADALUPE PLATA
Apertura de puertas: 21.00h
Horario actuación: 21.30h
Entrada gratuita hasta completar aforo